影片改编自2022年的同名独立恐怖游戏。背景设定在名为“The Quiet Rapture”的末日之后，一名囚犯被迫深入血红色的海洋，驾驶一艘锈迹斑斑的微型潜艇搜寻残存的自然资源。
《铁肺》作为一部改编自2022年同名独立恐怖游戏的电影，从立项起就带着强烈的作者印记——导演兼主演马克·费施巴赫（Markiplier）对原作的热爱无疑是驱动创作的核心。然而，这份热忱并未转化为银幕上的感染力，反而让影片陷入节奏迟缓、叙事单薄的困境。
全片以“末日血海”为背景，讲述囚犯孤身潜入血色深渊执行任务的故事。密闭潜艇成为压迫感的主要载体，但导演过度依赖角色独白推进剧情，导致大量台词沦为信息堆砌而非情感纽带。观众始终与主角隔着一层冰冷的屏幕，难以共情其恐惧或挣扎。这种“一个人撑全场”的结构本可深化心理惊悚，却因缺乏层次变化的对话设计显得呆板。
马克·费施巴赫的表演虽投入，仍未能弥补剧本缺陷。他试图通过嘶吼与肢体语言传递焦虑，但重复性的爆发场景逐渐消解了张力。当角色面对未知威胁时，观众更多感到困惑而非紧张——因为世界观构建始终浮于表面，所谓“宇宙恒星消失”的宏大设定仅停留在台词片段，未能与具体危机形成呼应。
值得一提的是，影片在视觉层面保留了游戏特有的克苏鲁式诡异美学：猩红海域与锈蚀机械构成的异星景观颇具记忆点。可惜这些亮点被冗长的铺垫稀释，关键情节往往在反复犹豫中失去冲击力。例如潜艇遭遇不明生物袭击的段落，本应是高潮却因节奏拖沓显得仓促潦草。
相较于其他成功改编作品，《铁肺》暴露出创作者的矛盾心态：既想忠实还原游戏体验，又试图拓展电影化表达。结果两头失衡，既丢失了游戏交互式的沉浸感，也未达到院线电影所需的戏剧浓度。或许对于粉丝而言，能看到熟悉场景复刻已是满足；但对普通观众来说，这更像是一场技术实验大于艺术创作的尝试。