该片获2017年第67届柏林电影节最佳纪录片奖和全景单元纪录片观众大奖。导演通过在报纸刊登广告，寻找曾在耶路撒冷的马斯库比亚审讯中心饱受牢狱之灾的前巴勒斯坦囚犯，其中不乏具备工匠、建筑师或电影从业人员。他按照后者的回忆重新搭建审讯室和牢房，并通过同这些男性讨论当时的审讯场景和监狱设施等细节，对其牢狱经历进行角色扮演式拍摄，以话剧的形式重现这些前巴勒斯坦囚犯在监禁期间所遭受的非人羞辱和残酷待遇。（小易甫字幕组）
当灯光渐暗，银幕亮起，一部名为《捉鬼》的纪录片以独特的姿态闯入视野。起初，“捉鬼”这个片名容易让人联想到常见的灵异题材故事，然而这部由巴勒斯坦导演Raed Andoni执导的作品，却有着截然不同的深刻内涵。影片通过一种近乎实验性的手法，邀请曾遭受以色列监禁的巴勒斯坦前囚犯，在西耶路撒冷原审讯中心重建的监狱场景中，以半即兴表演的方式重现他们的酷刑经历与创伤记忆。这种戏剧化与纪录片形式的巧妙融合，不仅模糊了记录与虚构之间的界限，更赋予了影片强烈的情感张力和历史厚重感。
随着画面逐渐展开，演员们的表演如同一把把锐利的刀，直刺观者的内心。他们并非专业演员，但每一个眼神、每一次停顿都饱含着真实的痛苦与不屈的灵魂。这些曾经饱受折磨的人们，在镜头前重新面对自己的过去，既是对个人记忆的一次勇敢梳理，也是对民族集体创伤的一种公开表达。导演Raed Andoni巧妙地利用空间和时间的设计，让废墟成为历史的见证者，使观众仿佛置身于那段充满压迫与抗争的历史之中。
影片的叙事结构紧凑而富有层次感，从招募参与者到场景搭建，再到最终的拍摄过程，每一步都充满了仪式感。它不仅仅是一次简单的回忆重现，更像是一场精心策划的心理治疗和社会行动。通过这种方式，影片试图探讨个体记忆如何转化为集体疗愈的力量，以及艺术创作在处理历史创伤中的重要作用。
观看《捉鬼》的过程，是一次心灵的震撼之旅。它让人们意识到，真正的“鬼”，或许正是那些无法言说的历史伤痛；而“捉鬼”，则是我们直面过去、寻求和解与重生的勇气。这部电影不仅是一部优秀的纪录片作品，更是一封写给未来的信，提醒着世人不要忘记历史，要珍惜和平。