《飞女正传》作为1992年上映的香港动作剧情片，以独特的视角展现了女性在社会底层挣扎求生的故事。陈宝莲饰演的徐玉贞从叛逆少女到自我救赎的成长轨迹，成为全片最具张力的情感支点。这位因家庭破碎而误入歧途的女主角，在女童院中经历暴力与偏见，最终通过篮球和时装设计找到尊严的过程，被导演陈国熹用充满现实感的镜头语言娓娓道来。
影片最令人印象深刻的，是张敏饰演的角色突破传统港片女性形象的桎梏。她并非等待拯救的柔弱女子，而是主动利用性别优势在男性主导的社会中博弈。夜店艳舞场景中流转的眼波与刀光剑影中的利落身手形成强烈反差，这种矛盾特质在杨丽菁扮演的警花身上同样得到延续——执法者与被执法者的界限随着剧情推进逐渐模糊，折射出九十年代香港社会对女性价值的复杂认知。
叙事结构上，编剧萧若元采用双线并进的手法堪称精妙。明线是徐玉贞与母亲的情感裂痕修复，暗线则通过女童院时装秀筹备过程，隐喻边缘群体寻求社会认同的艰难。当杜树仁院长说出“改造不是惩罚，而是给予希望”时，镜头扫过缝纫机旁堆积的布料与铁窗透进的阳光，将体制化与人性的对抗浓缩为极具冲击力的视觉符号。
动作设计摒弃了夸张的威亚效果，拳脚交锋间充斥着粗粝的真实感。酒吧初战的长镜头调度尤其出色，酒瓶碎裂与桌椅翻倒的节奏把控，让观众能清晰感受到角色每个动作背后的生存本能。吴孟达饰演的市井混混更贡献了教科书级的表演，那双永远躲闪却偶尔迸发凶光的眼睛，完美诠释了小人物在善恶边缘的摇摆状态。
影片结尾处，徐玉贞站在跨海大桥上烧毁过往照片的片段，燃烧的火光映照着远处霓虹灯牌“重生”二字，这个充满仪式感的场景恰如其分地升华了主题：真正的自由不在于逃离过去，而在于直面伤痛后依然保有重新开始的勇气。当片尾曲《不得爱，毋宁死》的旋律响起时，那些关于爱情与生存的诘问，至今仍在观众心头回荡。