这是一部关于青春的电影。在年轻的岁月中有欢乐、执着和迷失，关于未来和梦想也有着美好的颜色。故事的主人公是一个在普通不过的年轻人，他和其他人一样在无数个时刻想要弄清楚生命的意义。他有很多的梦想，但也经常会感到无奈。他是一位即使力气不足也要拼命向上跳的年轻人，烦恼不断，梦想也遥遥无期，他依然奉献出自己全部的热情和信仰。并最终找到了生命、失去等东西的意义，完成了成长的蜕变。
《朦胧灰暗》像一场潮湿的梅雨，淋湿了所有曾在青春里踉跄行走的灵魂。导演金三历用近乎自毁的勇气，将镜头对准自己高考失利后的困顿岁月，那些在珠子洒落的台阶上发呆的午后、廉价出租屋里发霉的墙壁、以及便利店打工时玻璃倒映出的麻木面孔，都被处理成带着粗粝颗粒感的记忆碎片。这不是传统意义上的励志故事，而是一部剥开伤口给人看的残酷物语，主角在泥浆里打滚的姿态丑陋却真实得令人心颤。
李由秀饰演的青年像被抽去脊梁骨的纸片人，总在佝偻着背滑动手机屏幕，他的表演颠覆了传统青春片男主的清爽形象。当他在暴雨中对着空荡荡的街道嘶吼时，脖颈暴起的青筋与混着雨水的鼻涕泡，将那种被现实按进尘埃里的狼狈演绎得淋漓尽致。安哲浩扮演的挚友则像是从旧照片里走出来的幽灵，总在关键时刻递来半包皱巴巴的香烟，沉默比台词更锋利地划开当代青年的社交困境。
影片的叙事如同被揉碎再拼接的日记本，20年时光在冷暖色调间来回撕扯。冷调画面里永远晾不干的衬衫滴着水珠，暖光场景中又突然闯入刺耳的手机铃声，这种刻意制造的割裂感反而精准捕捉到成长过程中的混沌状态。最惊艳的是导演用鱼缸作为隐喻符号——漂浮的金鱼、折射的光线、蒙着水雾的玻璃，每个细节都在诉说被困住的窒息感。
当结尾处男主角终于直起脊梁走进地铁站，镜头却转向隧道里呼啸而过的列车强风，这个充满诗意的留白让整部电影完成从具象到抽象的升华。所谓成长或许不是突破重围的壮烈，而是在认清生活的真相后，依然愿意为下个路口可能亮起的绿灯多等一个红灯周期。就像导演在处女作里埋下的那些潮湿的伏笔，终将在时间的风干下显露出琥珀般通透的质地。